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Una
produzione Timbre Teatro Verdi in collaborazione
con
ALEA
centro internazionale sull'arte dell'improvvisazione
SDEONG
Percussioni, voci, danza
con
Maria Laura Bigliazzi
Massimo Cantara
Paola Grillo
Furio Vecci
Gioia Guerrini
Francesco Petreni
Quando una pentola
cade…
Quando un rubinetto perde…
Quando un vetro va in frantumi…
Per qualcuno è l'inizio di un dramma…
Per noi è l'inizio di una storia.
Gli oggetti e i suoni che tutti i giorni ci circondano,
ci sfiorano, ci colpiscono
possono divenire ritmo, armonia, melodia, espressione d'arte
Il corpo può trasformarsi in tamburo e il tamburo
può divenire un flauto.
Sdeong è improvvisazione, ricerca, trasgressione
Sdeong è una serata di musica fuori dal comune
Sdeong è ascoltare e vedere
Sdeong è il rumore del cervello quando non pensa…
Una performance-concerto che dà
spazio alla musica, alla teatralità e a tutto ciò
che dalla fantasia può divenire rappresentazione.
Sdeong nasce all'interno dell'associazione Timbre che da
anni si occupa di percussioni e di musica etnica. L'esigenza
di mettere a frutto le varie esperienze maturate in questo
settore, insieme alla voglia di creare qualcosa di nuovo,
portano alla nascita del gruppo nell'autunno del 1999. Da
allora lo spettacolo è stato presentato in vari teatri
e circuiti artistici italiani .
Francesco Petreni
Batterista, percussionista e compositore, ha suonato con vari musicisti tra i quali Marc Johnson, Jonny Griffin, Palle Danielsson, Mal Waldron, Eddie Henderson, Claudio Roditi, Cameron Brown, George Cables, Bill Smith, Tony Scott, Guinga, Enrico Rava, Paolo Fresu, Maurizio Giammarco, Rita Marcotulli, ecc., partecipando a rassegne e festivals internazionali ed a concerti a Cuba ed in Brasile. Ha inciso circa sessanta cd di cui cinque come leader/cooleader, registrando tra gli altri con il trio di Enrico Pieranunzi e con Avishai Cohen, Eddie Henderson, Eddie Wied, Kim Prevost, Bill Solley, Tino Tracanna, Paolo Fresu, Luca Flores, Ares Tavolazzi, Furio Di Castri, Stefano Bollani, Maria Pia de Vito, Fabrizio Bosso, Peppe Servillo e musica brasiliana con Dadi, Ivan Lins, Marisa Monte, Hamilton De Holanda, Barbara Casini, Gilson Silveira, Marivaldo Paim. Laureato in Lettere con indirizzo musicologico con tesi pubblicata su Max Roach, nel 2008 ha conseguito la laurea di Biennio Superiore in Jazz con tesi pubblicata su “L’improvvisazione nelle Musica Brasiliana”. Ha composto e arrangiato le musiche originali dei balletti ”Il Dono del Tempo”, “Se è Femmina Uccidetela!” , “Ancora a Tempo” , due brani per ensemble da camera per lo spettacolo ”Medea”, con Elena Ledda e il Coro Polifonico Corso “A Filetta” e per i “Carmina Burana in Jazz”.
Ha tenuto stages e seminari in varie città ( Roma, Perugia, Ancona, Gioia Tauro, Catanzaro, Spoleto, Vibo Valentia, Matera, Follonica, Castellarquato, La Spezia, Bari, Smirne [Turchia], Senij, Krk, [Croazia], Saarwellingen [Germania] ecc). Dal 2001 al 2008 è stato docente ai Seminari Internazionali di Siena Jazz e attualmente insegna Batteria Jazz presso il Conservatorio di Livorno.
Maria Laura Bigliazzi
Cantante, compositrice percussionista ha studiato canto
lirico sotto la guida del soprano A. Tomaszewska, e contemporaneo
frequentando varie edizioni dei corsi di Siena Jazz. Si
è perfezionata nel canto jazz con R. Gould, M. Murphy,
B. Stoloff, C. Smith, R. Treece, M. De Vito, D. Satragno;
nella musica brasiliana con L. Souza, A. Monteiro; nel gospel
con C. Porter, A. Davis.
Ha studiato armonia e pianoforte con il M° M. Grossi
e arrangiamento con il M° K. Lessman. Ha cominciato
l'attività concertistica nel 1993, da allora ha collaborato
con artisti come Tony Scott, Ares Tavolazzi, Stefano "Cocco"
Cantini, Ferruccio Spinetti, Stefano De Bonis, David Boato,
Giulio Visibelli, Gianni Basso, Marco Tamburini, Alberto
Borsari, Paolo Innarella e con il "Quartetto Acustico
Latino" (Nannetti-Lessmann-Fabbrini-Petreni) partecipando
all'incisione del CD presentato alla Rassegna del Jazz Italiano
città di Siena, e al Jazz Coktail 2001.
Fa parte del gruppo vocale DEEM quartet con il quale esegue
brani del repertorio gospel e spirituals arrangiati dal
M° Marco Della Gatta, gruppo con cui ha inciso il cd
"Shout" con ospiti A. Tavolazzi, F. Petreni, F.
Bosso. Ha un quartetto a proprio nome (Maryel Acoustic Band),
con cui ha inciso il cd "Despierta Ya" per l'etichetta
Enthropya (ospiti tra gli altri Luciano Biondini e Cocco
Cantini), uscito con la rivista Jazz It.
Inoltre, suona e canta musica brasiliana con i percussionisti
Bandão diretti da Francesco Petreni, con i quali
si è esibita al Carnevale di Venezia (1998), al Notting
Hill Carnival (1999), a Viareggio (2001), alla processione
per la Festa del "Senhor do Bonfin" a Salvador
Bahia (2003). Svolge attività didattica dal 1994.
Dal 2001 dirige il coro "Freeshout Gospel Choir".
Massimo Cantara
Ha studiato presso il Lewisham College di Londra conseguendo
l' "A" Level in musica, il "Grade 8"
di batteria con Honour 142/150° alla Guild Hall School
of Music and drama di Londra.
Ha conseguito il Diploma di Terapista Shiatsu al London
College of Shiatsu e il Diploma di Practitioner in Kiesiopatia
del centro di Kinesiologia Transazionale di Modena.
Nel 1983 si trasferisce a Londra dove fa parte di numerose
formazioni musicali e realizza varie incisioni per la Vinil
Solution, la Flying rec. italiana, la Bondage rec. francese,
la Link Rec. americana. Lo stesso anno partecipa a tournee
europee con il gruppo "Birdhouse".
Tornato in Italia, nel 1995 fonda l'Associazione Timbre
che si occupa di diffondere musiche e "altre"
culture. Nel 1996 inizia la collaborazione con il Centro
Ragazzi del comune di Poggibonsi per il quale cura corsi
di formazione, laboratori di percussione nelle scuole e
mostre interattive.
Viene eletto presidente dell'Associazione Timbre. È
membro fondatore del Gruppo musicale Bandão.
Nel 2001, con il gruppo di percussioni "reco- reco"
delle scuole medie L. da Vinci di Poggibonsi, conquista
il terzo posto a una manifestazione-competizione tra scuole
medie italiane. Nel 2002 cura e illustra Il piccolo imperatore
e i cinque elementi, libro che viene pubblicato da parte
del Centro ragazzi/comune di Poggibonsi. Nel 2003 il Centro
pubblica un video-documento del lavoro da lui svolto con
il gruppo di percussioni degli studenti delle scuole medie
"Tubi or not Tubi". Lo stesso anno è docente
nei corsi di formazione CEE per animatore di comunità
e svolge attività di docenza per la ASL 7 in due
ospedali Toscani. Nel 2003 è in Brasile con il gruppo
Bandão, di cui è vicedirettore, per studiare
percussioni .
Paola Grillo
Laureata in Lettere Antiche presso l'Università di
Siena, ha coltivato parallelamente il suo grande interesse
per l'arte e per tutti i linguaggi espressivi (suono, movimento
e colore). Dal 1994 al 1997 ha frequentato corsi di canto,
laboratori ritmici e di musica d'insieme presso Siena Jazz.
Ha approfondito la tecnica di base del canto moderno ed
etnico partecipando a numerosi stages (Mark Murphy, Germana
Giannini, Pinise Saul, Danila Satragno, Krishna Das, Antonella
Talamonti, Maria Laura Bigliazzi ecc).
Dal 1993 si è dedicata alle percussioni africane
e brasiliane, frequentando seminari con Tebe Lipere, Djibril
N'Diaye Rose, Mass N'Diaye Rose, Papa Yeri Samb, Francesco
Petreni, Gilson Silveira, Kal Dos Santos, Heraldo Da Silva,
Pato Fuentes, Ruggero Artale, Paolo Cerlati ecc. Ha preso
parte ai seminari di teatro danza di Silvia Vladimiski (Teatro
Fantastico di Buenos Aires) e della sua allieva Rosa Giamagli.
Nel 2001/02 ha frequentato il corso di formazione ALEA "Teoria
e tecnica e pratica dell'improvvisazione" (storia del
teatro, canto popolare e improvvisazione vocale, teatrodanza,
contact improvvisation, tecniche teatrali e della commedia
dell'arte, improvvisazione musicale ecc.). Dal 1995 fa parte
dell'orchestra di percussioni Bandão. Autodidatta,
coltiva da anni la passione per la pittura astratta. Ha
esposto le sue opere presso la libreria "Arte e libri"
di Siena (1998) e presso i locali della Scuola di musica
"Siena Jazz" (1999).
Attualmente suona in una formazione di musica etnica con
la quale si è esibita in vari concerti ospitando
il percussionista afroamericano Carl Potter.
Dal 1997 conduce laboratori musicali e laboratori espressivi
nelle scuole materne, elementari e medie; nel 1998 è
stata docente di canto moderno presso la scuola "Città
della Musica" di Città di Castello (PG); dal
2000 al 2002 è stata presidente dell'Associazione
culturale Timbre. Diplomata presso la scuola quadriennale
di arteterapia MusicArterapia nella Globalità dei
Linguaggi, metodo Guerra Lisi, nel 2003 è divenuta
docente UPMAT (Università Popolare di Musicarterapia).
Gioia Guerrini
Studia dal 1989 presso il Centro Studio Danza di Siena,
diretto da Anastasia Sardo, diplomata all'Accademia Nazionale
di Roma, che ne segue la formazione classica. Studia danza
contemporanea con tecnica "Limon", diretta da
Alessandra Grasso, flamenco con Maria Elena Villar Gomez,
danze storiche con Flavia Sparapani, tecnica jazz con Barry
Bouvier Simms. Attualmente segue corsi di tecnica classica
con il docente Victor Litvinof.
Ha integrato la sua formazione con stages di repertorio
con Mariella Ermini, Gabriella Cohen, Carlotta Zamparo;
flamenco con Marc Aurelio, M.E. Villar Gomez; tecnica classica
con Liliana Cosi, Raffaele Paganini, Marco Pierin, Maria
Grazia Galante, Tony Candeloro, Mihaela Santo; contemporaneo
con Susanna Beltrami, Elsa Piperno, Freddy Franzutti; jazz
con Andrè De La Roche, M. Saracino Mauro Muscone,
Maura Paparo, Matteo Bittante.
Nel 1995/96 ha partecipato a rassegne e festival di danza
nazionali e internazionali.
Nel 1999 ha preso parte alla tournée Toscana del
cast musical Cantando sotto la pioggia con Raffaele Paganini
e l'anno successivo a un concorso al Teatro Ariston di San
Remo e al Festival internazionale dell'arte di strada "Mercantia".
Nel 2001/02 ha preso parte alla manifestazione "Effetto
Venezia" a Livorno ed è entrata nello staff
di ballerini sulle navi da crociera Grimaldi (Genova Barcellona
Lisbona Malaga). Sempre nel 2001 si è esibita in
occasione dell'ottavo Festival di Chiusdino svoltosi a San
Galgano e al "Gran Gala di Stelle".
Nel 2002, presso il teatro "Gran Guardia" di Livorno,
ha partecipato a una revisione di Romeo e Giulietta con
coreografie di Freddy Franzutti.
Attualmente balla nella compagnia "Siena danza".
Dal 2001 fa parte del gruppo percussionsti Bandão.
Ha inoltre partecipato a stages di percussioni con Gilson
Silveira, Heraldo da Silva e Dudu Tucci.
Furio Vecci
Polistrumentista, ha iniziato lo studio della musica e del
pianoforte all'età di 16 anni. A venti anni suona
il basso elettrico nel gruppo rock "La stazione suicida",
partecipando a concerti e registrazioni in studio. Contemporaneamente
studia violoncello presso la scuola di musica di Poggibonsi
(SI).
A 27 anni organizza seminari e concerti di musica etnica
in Toscana con la collaborazione, tra gli altri, di Massimo
Cantara. Da questa esperienza nascerà l'Associazione
culturale Timbre.
Partecipa a corsi e stages di percussioni africane tenuti
dai maestri Tebe Lipere, Risenga Macondo, Mass N'Diaye e
Djibril N'Diaye Rose. Viaggia in Africa e in Asia per approfondire
la conoscenza delle culture musicali di vari paesi. Prende
parte per tre anni consecutivi ai seminari di canto sudafricano
tenuti da Pinise Saul. In seguito a questa esperienza nasce
il gruppo vocale "Yelele" con il quale si esibisce
in vari concerti. Nel 1994 frequenta il corso di percussioni
brasiliane tenuto a Poggibonsi da Pato Fuentes. Poco dopo
nasce la scuola di samba Bandão, di cui è
uno dei fondatori storici, che oggi è divenuta una
orchestra di percussionisti composta da oltre 50 elementi.
Frequenta seminari di percussioni brasiliane con Gilson
Silveira, Kal Dos Santos e Dudu Tucci.
Oltre agli strumenti classici e alla chitarra, studia e
suona vari strumenti a percussione: Djembè, Doundum,
Sabar, Repinique, Surdo, Tamborim, Agogo, Ganza ecc
TIMBRE
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